LISI WÜLFING

1. Einleitung

FREIHEIT IM JETZT ( Künstlerin und Hintergrund)

Aufgewachsen bin ich an der Ostseeküste in Holstein auf dem Land. Mein Grundgefühl war die Freiheit.

Auf mein Studium der Kunstgeschichte an der Humboldt Universität in Berlin 1997-2003, folgte Arbeit für den Lichtkünstler Gert Hof und viele inspirierende lange und kurze Aufenthalte rund um den Globus.

Unsere Lebensrealität hat sich in der letzten Zeit stark verändert. Krisen dominieren. Eine Lösung scheint nur möglich, wenn wir verstehen, dass wir alle mit der Natur und unserem Planeten verbunden sind.

Meine Kunst bildet diese Verbundenheit ab. Ich versuche mit meiner Malerei den unbeschwerten Blick auf das Leben zurückzuholen und sie abzubilden. Das Staunen über die Schönheit der Welt, das Abenteuer, die absolute Verbundenheit mit der Umgebung, ein offenes Herz. Wenn ich male, spiele ich mit den Farben. Wenn ich male, bin ich frei.

FARBE - FRAGMENTE - FLOW (künstlerische Richtung und Techniken)

Meine Sprache ist die Farbe. Farbe transportiert Emotionen, Erinnerungen, Assoziationen; Farbe beeinflusst Stimmungen; Farbe hat ihr Echo in der Gefühlswelt des Betrachters; Farbe manifestiert sich durch Licht und unterschiedliche Beleuchtung auf der Leinwand.

Dabei spiele ich mit Fragmenten von Farbe. Ich male, wie ich wahrnehme. Viele kleine Details und Informationen bilden meine Wahrnehmung. Wahrnehmung setzt sich zusammen aus der Überschneidung allerSinneseindrücke. Haptik, Optik, Akustik, Raumgefühl, Farbigkeit, Geschmack, Geruch. Erleben erfolgt multisensorisch. Erlebtes wird überlagert von Gedanken, Erinnerungen und Gefühlen.

Während ich male, sind alle meine Sinne ständig aktiv.

Meine Fragmente sind für mich eine Methode, genau diese Synthese auf die Leinwand zu bringen. Die Bilder haben nichts Statisches. Sie zeigen ein Farbenspiel, von vielen kleinen Farbflächen, die wie meine einzelnen Sinneseindrücke eine Gesamtkomposition ergeben. Die Komposition bleibt in Bewegung. Sie ist im Fluss. Dieser Fluss bedeutet Freiheit.

2. Inspiration und Einfluss

NATUR (Quellen der Inspiration)

Als Malerin ziehe ich meine Inspiration aus der unerschöpflichen Vielfalt der Natur. Meine künstlerische Intention besteht darin, die Schönheit des Lebens in all ihren Facetten einzufangen und in abstrakter Form auf die Leinwand zu bringen. Durch die Verwendung von Farben möchte ich die Freiheit und die tief empfundene Dankbarkeit, die die Natur in mir hervorruft, ausdrücken

3. Thematischer Schwerpunkt

EINSWERDEN MIT DER NATUR (Beschreibung des Hauptthemas)

Mein Thema ist die Natur mit ihrer Tiefe und ihrem Licht, das Eintauchen in die Natur, eins werden mit der Natur. Ich erlebe, wie Grenzen zwischen Körper und Natur verschwimmen, wie alles verbunden ist, wie Eindrücke fließen, wie meine Energie und die der Natur gemeinsam schwingt. Die Natur um uns und in uns als Quelle aller Energie. Dieses erhebende Gefühl, des Einsseins mit der Welt, fließt in meine Farben und in meine Bilder.

FREIHEIT IM JETZT (Gründe für die Wahl dieses Themas und dessen Bedeutung)

Meine Gemälde sollen ein Gefühl der Verbundenheit mit der Natur hervorrufen und gleichzeitig Raum für persönliche Interpretationen und Emotionen lassen. So entsteht eine Brücke zwischen dem Betrachter und der Natur, die dazu anregt, das Leben in seiner vollen Pracht und Freiheit zu genießen und dankbar für die Schönheit zu sein, die uns umgibt.

4. Technische Umsetzung

KÜNSTLERISCHER PROZESS (Beschreibung der verwendeten Materialien und Techniken)

Zu Beginn eines neuen Bildes erde und energetisiere ich mich in der Natur. Ich schöpfe Energie und sammle Eindrücke.

Der folgende handwerkliche Part, die Leinwand zu bauen, erdet mich nochmal anders. Beides hat auch viel mit Demut zu tun: die Großartigkeit der Natur zu spüren und unsere vergleichsweise kleine Wirkkraft, die handwerkliche Tätigkeit.

Dann beginne ich das Spiel mit meinen Farben und den Spachteln. Ich male mit Acryl und Vinyl. Musik gehört meist auch dazu. Farbauftrag, Trockenzeiten und Freilegen alter Farbschichten durch Kratzen, Waschen, Wischen wechseln sich ab, bis das fertige Bild vor mir steht. Meine vielen Farbschichten spiegeln den Prozess, der ständigen Veränderung, der fortwährenden Bewegung. Teile dieser Schichten wasche ich ab oder kratze sie weg. So entstehen einige durchscheinende Stellen, tiefere Schichten treten wieder an die Oberfläche. Der Blick auf Vergangenes wird frei. Alles wirkt zusammen.

Fertig ist es dann, wenn es mit mir gleichschwingt, wenn das Bild und ich in Resonanz gehen, wenn es diese erhebende Wirkung hat, die ich mir von meiner Kunst wünsche.

BLAU IST DIE FREIHEIT (Bedeutung der Farbwahl und deren Symbolik)

Blau ist für mich die Farbe der unendlichen Freiheit, Weite, Tief und Ruhe, Meer und Himmel.

Grün assoziiere ich mit der Fülle der Natur, dem Reichtum, den die Welt für uns bereit hält.

Rot- und Pink-Töne bedeutet für mich Glück, Liebe, unsere eigene Lebens-Energie.

Weiß und Gelb oder helle Farben stehen für Leichtigkeit, Energie von außen, die Lebensenergie der Welt.

Dunkle Farben, dunkles Blau oder Grün verkörpern die notwendigen Kontraste, die Schattenseiten des Lebens, ohne Schatten bliebe das Licht unsichtbar.

5. Ausdruck und Ziel

REALITY FOLLOWS MINDSET (Emotionale und intellektuelle Botschaften, die vermittelt werden sollen)

Ich habe einen Leitfaden in meiner Kunst wie auch in meinem Leben: „Konzentriere Dich auf die Schönheit des Lebens, und die Realität folgt Deiner Fokussierung.“ Das ist meine Erweiterung der MAKIA („Die Energie folgt der Aufmerksamkeit“), eines der sieben Prinzipien der HUNA, einer südpazifischen Lebensphilosophie.

Dieser Gedanke betont die Kraft der Wahrnehmung und des positiven Denkens. Indem wir unsere Aufmerksamkeit bewusst auf die Schönheit und die positiven Aspekte des Lebens richten, auf die Verbundenheit, gestalten wir unsere Erfahrungen und die Realität auf eine erfüllende und erhebende Weise. Unser Fokus beeinflusst unsere Gedanken, Handlungen und letztlich die Welt, die wir für uns selbst erschaffen.

FREIHEIT (Gewünschte Wirkung auf den Betrachter)

Jeder Spachtelstrich ist ein Akt der Verehrung für die Wildheit und die Wunder der natürlichen Welt. Mit meiner Kunst strebe ich danach, die Betrachter zu ermutigen, einen Moment innezuhalten, um die Schönheit, die uns umgibt, wahrzunehmen und wertzuschätzen. Durch den abstrakten Ansatz lade ich ein, die Freiheit zu spüren, die jenseits der sichtbaren Realität liegt, und die Dankbarkeit für die kleinen und großen Wunder des Lebens zu feiern.

Wir haben zu jeder Zeit unseres Lebens die Wahl, uns zu entscheiden, wie wir leben möchten und wer wir sein möchten. Wir sind frei. Ich liebe meine Freiheit.